Как получилось, что одни стремятся во что бы то ни стало выделиться, а другие, наоборот, быть незаметнее – «как все»? Вопрос риторический, однако не для передовых творческих людей, поскольку их жизнь – это всегда поиск чего-то нового, оригинального, необычного…

Именно это самое «необычное» отлично удается находить знаменитому дизайнерскому дуэту из Голландии, – основателям фабрики BRAND VAN EGMOND, – Вилиаму Бренду и Аннет ван Эгмонд. То, что они делают – это больше чем светильники и больше чем арт-объекты. Их детища являются индикаторами содержимого, так называемого «духовного кошелька». Однако это всего лишь побочный эффект, а по большому счету светильники от BRAND VAN EGMOND предназначены светить и радовать.

Экстравагантность голландской фабрики меньше всего шокирует самих голландцев, равно как скандинавов, немцев, швейцарцев, австрийцев и так далее. Европейцы давно привыкли смело выражать себя. Если посмотреть, к примеру, на голландский загородный дом, то это сама экстравагантность. Эти люди предпочитают обставить свое жилище исключительно на свой вкус, пусть даже попирая все законы композиции и вопреки академическим постулатам. Они не знают штор, а их окна – это витрины, через которые каждый может заглянуть и оценить фантазию хозяев. Прекрасная традиция, не правда ли?
Типовые вещи сегодня ни у кого не вызывают восторга. В поисках эксклюзивного света для загородного дома, мы пересматриваем стопки каталогов, и часто нам кажется, что где-то мы уже это видели. Но вряд ли это относится к BRAND VAN EGMOND. Для освещения современного загородного дома в ассортименте этой фабрики найдутся десятки прекрасных светильников, являющихся настоящими произведениями искусств. На счет стилистического совпадения можно особенно не беспокоиться. Энергетика этих светильников настолько мощна, что позволяет им существовать обособлено. К примеру, модель Broom. Попробуйте найти хоть один современный стиль, к которому бы она не подошла. То же можно сказать о Candelier, Holliwood, Crystal Waters и о многих других.

Coco

Есть у BRAND VAN EGMOND и кое-что поближе к традициям, но эта близость только кажущаяся. Даже в своих модернистских работах дизайнеры демонстрируют непревзойденную аутентичность. На вскидку – люстра Сосо – шикарный светильник классической пирамидальной формы, но дизайнерская идея увела его от обыденности на противоположный край: несущий каркас из металла завуалировали вереницами кристаллов – просто и эффектно.

Coco

А почему светильником не может быть букет роз? Украшенные кристаллами Swarowski, стальные розы с побегами-молниями вместо листьев и шипов легли в основу целой серии светильников La Vie en Rose.

La Vie en Rose

На прекрасную половину человечества такие розы производят восхитительное впечатление. Кстати, на тему роз у Brand van Egmond есть еще не одна реплика – «Love you Love you not». Надо отдать должное: Вилиам и Аннет подходят к выбору названий для своих шедевров не менее эксцентрично, чем к их дизайну.

La Vie en Rose

В прогрессивном доме, оформленном по последнему слову моды, должно быть стильно везде, и на кухне не в последнюю очередь. Так, абажур в духе BRAND VAN EGMOND может выглядеть как модель Pin-Up; а может светильник – не абажур вовсе, а некая инсталляция вроде Table d’amis.

Table d’amis

У фабрики BRAND VAN EGMOND много интересных моделей, однако в каталоге большинство из них нужно уметь «увидеть», а точнее, – почувствовать. При этом в обстановке загородного дома они непременно привлекут к себе внимание всех и каждого. В свое время поветрие скептицизма заставило художников искать новые объекты, пытаться создать другой язык искусства. Что-то в этом роде делает в наши дни и BRAND VAN EGMOND.

Pin-up

Коллекция дизайнерских светильников Fabbian 2011 включает потолочные, подвесные, напольные, настольные модели и бра. В них использовано много прозрачного и эмалированного стекла, хрусталя, никеля и других эффектных материалов.
Модельный ряд 2011 разнообразен. Здесь можно увидеть и ниспадающие хрустальные гирлянды, образующие прозрачные колонны и перегородки, и традиционные интерьерные светильники, однако в весьма оригинальном исполнении. Трудно сказать, что очаровывает больше, но выбор, бесспорно, есть и немалый.

Рассматривая последнюю коллекцию, можно найти отличные решения для освещения ресторанных залов, кафе, гостиничных холлов и репрезентативных зон различных заведений. Дизайнеры, разрабатывая новые модели, по-прежнему сконцентрировались на форме и материалах, но, тем не менее, их работы нельзя назвать репликами и римейками, – это настоящие оригиналы.

Рассмотрим некоторые светильники с практической точки зрения. Одной из первых хочется выделить модель Bijou, плафон которой напоминает фирменную коньячную бутылку.

Bijou

Она только одним своим видом украсит ресторанный зал, являя идеальные пропорции минимализма, в который привнесена нотка изящности. Bijou одинаково органично впишется «этнику», эко, hi-tech и другие минималистские стили. Причем его контраст с грубыми, необработанными фактурами дерева, нарочито обнаженных потолочных балок подчеркнет чрезвычайную актуальность столь современного сочетания.

Менее универсальные, но не менее стильные подвесные светильники серии Cubetto у многих могут вызвать ассоциации с перевернутыми финскими ледяными рюмками.

Cubetto

Такими светильниками можно оформить зал ресторана или кафе, свесив их над столиками. Модели с непрозрачными плафонами выглядят более строго, но, используя сочетания нескольких предлагаемых цветов, эту строгость удастся лаконично смягчить. Cuetto могут группироваться в пары, тройки и выстраиваться в ряды, удерживаясь на общей шине, подвешенной к потолку практически невидимыми нитями.

Говоря о последней коллекции Fabbian, нельзя не упомянуть серию подвесных светильников Vicky, которые цитируют некий кич, характерный для самого начала эпохи минимализма.

Vicky

Они куда угодно привнесут атмосферу невероятного уюта, с едва уловимым привкусом ностальгии. Идея совместить строгую форму с кружевным орнаментом принесла весьма интересный контраст, который, безусловно, может быть использован в интерьере как определенный «подтекст».

В коллекции 2011 года рестораторы могут найти для себя еще несколько очень подходящих светильников. Например, модель HUNGRY в ресторанном зале будет выглядеть как тематический, и в то же время шуточный арт-объект.

HUNGRY

Люстра из столовых приборов обязательно запомнится посетителям. Своим видом она поднимает настроение, ломая стереотипы и высмеивая наскучивший всем этикет.

В коллекции имеются и другие не менее интересные в первую очередь для интерьерных дизайнеров модели, которые найдут применение как в частных домах, так и в общественных заведениях.

«Свет, который вы ищите» – так называет Fabbian свои светильни. Это одновременно и девиз фабрики, и концепция, от которой отталкиваются создатели ее прекрасной продукции.

Вот в мастерскую впервые приводят мальчика – будущего мастера и продолжателя дела Barovier. Он, как завороженный, смотрит на волшебный материал цвета солнца, чувствуя, как тот заставляет гореть его щеки. И этот жар пробуждает в нем опыт, заложенный предками на генном уровне. Именно в преемственности и заключается главный секрет Barovier, который не украсть, не купить и не скопировать.

Atelier d’Angelo Barovier
Coupe avec cort?ge all?gorique
Vers 1480-1500

Генеалогическое древо семьи стекольных мастеровых Barovier берет свое начало от мастера Джакобелло, жившем еще в XIII веке. Спустя двести лет его потомок Анджелло Боровьеро изобретет, так называемое «кристаллическое стекло». Это стекло в отличие от цветного стекла, которое уже умели делать в мастерских острова Мурано, было абсолютно прозрачным и бесцветным. Для стеклоделов Европы данное событие стало революционным.

В Barovier всегда использовали только собственные разработки, в которых ручной труд занимал не последнее место, Так, например, даже в поздний период вазы и светильники этой фабрики никогда не украшались кристаллами Swarovski, поскольку это чужая технология, к тому же еще и механизированная. Кроме того, великий мастер открыл многие способы росписи стекла эмалью и окрашивания его в массе сложными цветами. «Свадебная чаша» работы Barovier великолепная по исполнению, глубокого синего цвета и с золотой отделкой, является наиболее ценным стеклянным предметом эпохи Ренессанса.

На гербе Barovier изображены ангел, звезда и колокол. Эти символы изначально являлись фирменными знаками трех братьев Barovier, открывших собственные мастерские на Мурано. Позже они объединятся, и с тех пор эти символы навсегда займут свое место на геральдическом щите.

В 1878 году на острове будет построена стекольная фабрика «Artisti Barovier». После модернизации печей в 1920 году фабрика станет называться "Vetreria Artistica Barovier & Со».

В ХХ веке огромный вклад в престиж фабрики внес Эрколе Баровьер, ставший директором и главным дизайнером Barovier, слившейся к тому времени с Toso – еще одним известным «муранским» семейством. Он поставил задачу перед компанией объединить, казалось бы, несовместимые вещи – модернизацию рабочего процесса и древние традиции стеклоделия. Очень бережно относясь к своему наследию, компании удалось занять одну из самых прочных позиций среди производителей элитного стекла. Благодаря такой внутренней политике, сегодня, как и столетия назад, приобрести люстры и вазы, работы мастеров Barovier может и Ватикан, и фешенебельный отель, зная, что имеет дело с теми же аутентичными вещами.
Ближе к 90-ым годам прошлого века Barovier & Toso существенно расширяет ассортимент светильников и люстр, для чего призывает несколько новых дизайнеров. Теперь фабрика также производит эксклюзивные коллекции, которые украсят самые различные интерьеры и даже общественные места.

За будущее Barovier & Toso можно не волноваться. Этот всемирно известный бренд зиждется на таком прочном базисе, поколебать который не может уже ничто. Barovier & Toso сегодня является одним из 42-ух членов международного клуба "Les Henokiens" – клуба, объединившего компании, имеющие за плечами более чем двухсотлетнюю историю и полностью принадлежащие только членам семейств-учредителей.

Компания LASVIT занимает одно из первых мест в Чешской Республике по проектированию и изготовлению современного осветительного оборудования. Основанная в 2007 году, за короткий период компания реализовала грандиозные проекты в Гонконге, Тайване, Японии, Англии. Основываясь на тысячелетнем опыте традиционного производства богемского стекла, коллективу компании, удается создавать удивительные по дизайну светильники и предметы интерьера из выдувного стекла и граненого хрусталя.

Даже холодными зимними вечерами можно добавить интерьеру своей квартиры немного весеннего цветочного аромата. Причем, сделать это достаточно легко при помощи светильников новой коллекции от LASVIT под названием Roza.Дизайнером коллекции выступил Dan Pirsc, который выполнил этот классический элемент любого интерьера в форме розы. Светильник-роза полностью повторяет этот цветок, как по форме, так и по расцветке. Лепестки цветка изготовлены из высококачественного фарфора и сложены назад, что придает этому строгому классическому материалу несколько игривый вид. Светильники выглядят сказочно. А различные варианты для потолочного и настольного освещения позволят собрать роскошный букет из роз.

Светильник Glitters вдохновлен атмосферой Праги конца 19 столетия. В период конфликта старого и нового мира, где представитель прежних времен борется со строгой и современной эстетикой молодого поколения. Разоблачающей картиной этих изменений, которые были полны напряженности и волнения, является Дворец Праги “Lucerna”.

Bubble in Space разработаны для Lasvit дизайнером Jitka Skuhrava и производятся в трех различных размерах и цветах.
Плавающие, шипучие сферы сверкающих кристаллических пузырей, созданные квалифицированным чешским стеклодувом, притягивают взгляд и вызывают эмоции…

Проекты осуществленные Lasvit:

Метро в Дубае

Kerry Hotel Pudong , Shanghai

Tripoli International Congress Center

Отель Trident Bandra Kurla, Mumbai

Отель Ritz-Carlton, DIFC

Нет в мире рукотворной красоты, которая превзошла бы флорентийскую. В этом возлюбленном богом месте было создано больше шедевров, чем где-либо еще. И с таким наблюдением трудно поспорить, ведь имена великих флорентинцев, таких как Джотто, Боккаччо, Микеланджело, Донателло да Винчи золотыми буквами вписаны в мировую историю искусств.

Патриция Гарганти (Patrizia Garganti), возглавляя одноименную фабрику, продолжает традиции флорентийского стиля. Как и ее великие предшественники, она привносит в туда и собственные идеи; но женский взгляд на декорирование по-флорентийски отличается неимоверным изяществом и нестандартными, зачастую неожиданными решениями.
В светильниках из коллекций Patrizia Garganti часто просматриваются растительные мотивы. Роскошный декор и тонкая работа выдает их сугубо рукотворное происхождение. Мастера фабрики Patrizia Garganti довели до совершенства «цветочный стиль», произошедший от грубоватого каталонского кованого декора.

В Европе авторитет талантливого декоратора Патриции Гарганти непререкаем. Она занимается тем, что придумывает концепции новых коллекций светильников, изготовленных по традиционным итальянским технологиям. Кроме того, ее фабрика выпускает прекрасную мебель, а также различные интерьерные украшения.

В 2010 году известная итальянская фабрика Baga, полностью перешла под управление Patrizia Garganti. Теперь это один бренд, собравший у себя лучших мастеров и дизайнеров Италии. Все светильники Patrizia Garganti изготовлены вручную. Каждый завиток, изгиб, цветок или листик, прежде чем стать украшением люстры, доводится до совершенства мастером-художником.

Патриция Гарганти считает, что по-настоящему роскошная вещь не может быть выполненной из синтетических материалов. И дело здесь не в преданности натурализму, а в том, что пластик, увы, не вечен. Другое дело старые доброе муранское стекло, позолоченный и посеребренный металл, керамика, натуральные камни и кристаллы, шелк. Блеск изготовленного из них шедевра не потускнеет и через века.

1160

Светильники и люстры от Patrizia Garganti выглядят совершенно органичными. При взгляде на них возникает ощущение, что они не были изготовлены в мастерской, а выросли, как цветы на какой-то фантастической клумбе. При этом совсем не обязательно, чтобы люстра была украшена бутонами и листьями – просто сам дизайн чрезвычайно бионичный.
Однако в коллекциях Patrizia Garganti есть и ярко выраженные «представители флоры», к примеру, люстра 1160, каркас которой представляет собой изящно извивающиеся розы из серебра (в действительности из сплава меди и цинка – поталя) и муранского стекла.

Похожая по дизайну модель 1150, но уже из эмалированного металла и золота, а также с аметистовыми подвесками выглядит совершенно иначе.

1150

А вот настольный светильник 1017 уже из другой эпохи.

1017

Из его основания к плафонам тянутся два чудесных цветка. Уже только линиями изгиба их стебля можно любоваться. Другого эпитета как «мегастильный» к этому светильнику, пожалуй, и не подберешь.

И хотя растительные мотивы уверенно «прописались» во флорентийских художественных традициях, Гарганти постоянно находится в поиске нового. Так в 2011 году на междурадной выставке EuroLuce фабрика представила полностью аутентичную коллекцию Firenze (Флоренция). Светильники из этой коллекции увешаны множеством нитей с нанизанными на них прозрачными бусинами. Иногда они выглядят, как струи ливня, иногда, как грозди винограда или ягоды черешни на тонких ножках – точь-в-точь, как настоящие. Эти люстры великолепны, даже когда они не включены. В них все только подлинное – красота, любовь мастера к своему делу и благородство материалов.

Каким был бы мир без стекла – без этого удивительного, загадочного и в чем-то метафизического материала? Это трудно даже вообразить, настолько глубоко стекло проникло в ключевые сферы деятельности человека. Удивительно, что о столь широко распространенном материале, технология получения которого известна более 5 тыс. лет, потребители почти ничего не знают. Например, то, что стекло никто специально не изобретал.

Секрет стекла был открыт случайно. Древние финикийские купцы однажды разожгли костер на берегу реки и обложили его кусками, привезенной из Африки соды, вместо камней, потому как тех по близости просто не оказалось. Наутро на месте костра не было соды, но лежал слиток твердого прозрачного материала, похожего на гигантский кристалл.
С тех пор технология изготовления минерального стекла, по сути, не изменилась. Это все тот же сплав песка и поташа, который снижает температуру плавления кварца. Однако материал не так прост, как кажется. Загадка кроется в его структуре. Ломоносов, Лауэ, У. Брэгг и многие другие великие умы были увлечены в свое время стеклом.

Среди них оказался и наш современник Витторио Ливи – знаменитый итальянец, покоритель стекла, основавший в 1973 году фабрику Fiam, создающую сегодня настоящие светопрозрачные шедевры.

Маэстро не изменяет стеклу без малого сорок лет. Об этом материале он знает больше, чем кто-либо иной. Результатом его исследований и многочисленных экспериментов стали образцы стекол, обладающих уникальными свойствами. Ливи научился «играть» с прочностью и хрупкостью стекла, делать его прозрачнее и придавать ему не свойственные ранее качества.

Целые эпохи стекло оставалось материалом, из которого делали посуду и украшения. Тысячелетия люди умели выдувать из стекла емкости, отливать его в формы, но получать плоские стеклянные листы научилось относительно недавно. Следующим технологическим шагом был изгиб стекла и изготовление стеклянной мебели. Генератором и сподвижником этих идей стал, влюбленный в стекло Витторио Ливи. Ему удалось «заразить» своим энтузиазмом самых именитых дизайнеров современности. Ливи воплотил мысли на тему стекла таких метров, как Филипп Старк, Вико Маджистретти, Рон Арад и многих других. Благодаря этому появилась концепция прозрачной мебели, материалом для которой могло быть только минеральное стекло, поскольку ничто иное сумело похвастаться в такой степени уникальным набором свойств.

Сам же Витторио Ливи воспевает и боготворит стекло. Он считает этот материал самым современным, модным и благородным. По его мнению, с которым трудно не согласиться, красивый интерьер немыслим без стекла. Однако в исполнении фабрики Fiam – это не просто стекло, это арт-объект, в котором творческое вдохновение объединилось с передовой научной и дизайнерской мыслью.

Стекло наделено удивительной способностью одновременно пропускать свет и отражать его. Если на стекло нанести амальгаму, то оно становится зеркалом. Искривленная поверхность искажает отражение. Эти на первый взгляд простые свойства делают великую работу, благодаря чему стекло остается для нас столь любимым материалом.

Витторио Ливии окончательно сломал стереотипы о стекле, когда вместе с дизайнерами Чини Боери и Тому Катаянаги в 1987 году создал стеклянное кресло «Ghost», не имеющее аналогов в мире. Появлению такого необычного предмета предшествовали несколько специально разработанных технологий. В частности, формовка кресла из единого плоского листа происходила под действием температуры и гравитации. Технология гениально проста: лист стекла укладывался на форму будущего кресла, после чего разогревался в печи до температуры плавления и под силой собственной тяжести изгибался, обволакивая матрицу.

Понятно, что для изготовления кресла-призрака использовалось не обычное стекло, а безопасное, противоударное. Кроме того, технология имеет множество тонкостей таких, например, как снятие напряжения внутри материала и прочих. Такое стекло спокойно выдерживает падение металлического ядра, и потому кресло «Ghost» является не только концептуальным объектом, но и предметом, не исключающим утилитарную функцию.

Итальянская фабрика FIAM во главе с ее бессменным, можно сказать, духовным лидером Витторио Ливи способна удивить многим. Кресло «Ghost», безусловно, является флагманом компании, однако все, что сходит с ее «стапелей» заслуживает не меньшего уважения, ибо сделано с огромной любовью.

С 12 по 17 апреля 2011 года в Милане проходила 26-я по счету выставка Euroluce в рамках международного мебельного форума I Saloni 2011. Мероприятие проводится один раз в два года.

Euroluce – это международная выставка освещения, целью которой является представление инноваций в сфере наружных и внутренних осветительных приборов и систем. Каждый раз Euroluce собирает в своих залах огромное количество посетителей, которые имеют возможность видеть и сравнивать экспонаты передовой дизайнерской и конструкторской мысли. В последней редакции выставка Euroluce объединила в себе все секторы освещения, среди которых декоративные источники света, техническое освещение и освещение для улиц, а также системы управления светом нового поколения. Последним выделена отдельная зона, в которой были представлены компоненты управления, используемые в современных системах «умный дом», управляемых с унифицированного сенсорного дисплея.

Основное наполнение выставочных залов Euroluce – это продукция серийного выпуска. Световые дизайнеры могли выбрать для своих будущих проектов все самое лучшее для создания шедевров домашнего уюта. Ассортимент осветительных приборов включил в себя абсолютно все сферы применения световых источников – от бытовых до промышленных.

Euroluce 2011 показала существенные продвижения в области внедрения новых технологий в сферу осветительных приборов. Тенденции развития наметились в направлении разработок высокоэффективных и сверхкомпактных источников света, а также в применении т.н. экологических пластмасс нового поколения.

В этом году выставка Euroluce расположилась между Западными и Южными воротами выставочного центра в шести павильонах общей площадью 41 тыс. кв. м. Свои новинки вынесли на суд профессионалов более 450 участников.
Выставка предоставила возможность более тесного сотрудничества с PLDA и ассоциацией дизайнеров APIL. 14 и 15 апреля в конференс-залах выставки проходили встречи с ведущими световыми дизайнерами и разработчиками новейших технологий.

Посетители выставки Euroluce – это профессионалы, стремящиеся держать руку на пульсе инноваций в сфере светового дизайна. В этом году выставку посетили более 300 тыс. гостей со всего мира. Также они стали участниками торжества по случаю 50-летия существования Salone Internazionale del Mobile. Отдельное мероприятие было посвящено и теме освещения. Шоу прошло в историческом центре Милана, специально оформленном с использованием потрясающих световых и звуковых эффектов.

Когда художнику удается найти свой материал, он влюбляется в него. Искусство, порожденное высокими отношениями, никого не оставляет равнодушным. Для итальянских мастеров всегда было характерным посвящать себя делу без остатка. В конце 60-ых пара талантливых итальянских художников – Сильвия и Чезаре Виллари – открыла для себя фарфор и основала одну из известнейших итальянских фабрик «Porcelain Villari». Фарфор стал для них любовью, страстью и делом всей жизни.

Материал этот покорял сердца целых народов. Его называли «белым золотом», а если фарфоровое изделие случайно разбивалось, то дамы разбирали осколки на украшения.

Родина фарфора – Древний Китай. Историки до сих пор не могут точно определиться со временем появления этого материала. Самой молодой датой называют VI век н.э.

Более тысячи лет технология изготовления фарфора оставалась для европейцев секретом. Рецепт фарфоровой смеси был раскрыт саксонским алхимиком Иоганном Бетгером только в начале XVIII века. Это открытие по своей значимости приравнивалось нахождению пресловутого философского камня. Технология изготовления фарфора была снова засекречена, а фарфоровые изделия стали производить на единственной фабрике «Капо ди Монте», укрытой в одноименном дворце Карла III, расположенного недалеко от Неаполя. При этом мастера, которые приготавливали фарфоровую смесь, не знали, как из нее формуют изделия, а формовщики не имели понятия, как производится обжиг. Так начинался «золотой век» итальянского фарфора.

Основатели фабрики «Porcelain Villari», вдохновленные произведениями старых мастеров продолжают традиции Капо ди Монте. Сильвия и Чезаре Виллари до сих пор собственноручно создают каждую новую модель. Их работы славятся высочайшим качеством исполнения и богатой детализацией. Виллари подвластны самые сложные декоративные элементы, характерные для рококо, ампира, барокко, а также мотивов флористики. К слову, на многих люстрах можно обнаружить их фирменную деталь – тончайшей работы фарфоровую розу, каждый лепесток которой вылеплен, раскрашен и обожжен отдельно.

Фарфор – удивительный материал. Являясь, по сути, керамикой, он звенит тоньше хрусталя и даже просвечивает. Однако технология изготовления фарфоровых изделий и сегодня остается достаточно сложной.

Фарфоровая смесь состоит из каолина (белой глины), полевого шпата, кварца и некоторых других компонентов. После глазуровки, окраски и двух- или трехкратного обжига, фарфоровые изделия существенно уменьшаются в размере. Кроме того, некоторые экземпляры могут лопнуть в печи вследствие деформационных нагрузок. Изделие, оставшееся целым, обладает достаточно высокой прочностью. Фарфор, благодаря своим оптическим свойствам, создает иллюзию самосвечения, что наделяет изделия из него некоторой глубиной. И чем фарфор тоньше, тем эта иллюзия ярче выражена.

Люстры, светильники и статуэтки от «Porcelain Villari» выполнены не только из одного фарфора. При их изготовлении используется 24-каратное золото и платина, а также кристаллы Swarovsky и другая ценная атрибутика. Яркий пример тому – люстры Collezione Fiorita. Абсолютно все декоративные элементы в них изготовлены вручную. В золотом или платиновом исполнении, с черными, белыми или цветными розами эти люстры являются результатом кропотливого труда, где на каждый стебелек, лист или лепесток уходит немало времени и сил.

COLLEZIONE
FIORITA

Любовь мастера, воплощенная в союзе благородных материалов, создает вокруг каждого произведения особую ауру. Каждый фарфоровый лепесток уникален – двух одинаковых нет. Каждая линия, созданная руками, получается неповторимой, как сама природа.

Нечасто увидишь под потолком целый чайный сервиз – с чайниками, чашками, ложками… Необычное «чаепитие» устроили новые люстры итальянской фабрики Ipe Cavalli ,представленные на выставке
MAISON&OBJET-2010 во Франции в Париже.

Новая коллекция подвесных светильников объединена идеей чаепития.

Представленные модели напоминают декорации к приключениям Алисы в Стране чудес или другой невероятной и загадочной детской сказки. Не иначе как дизайнеров вдохновила тема кэрролловского Безумного чаепития. Так, например, люстра «Opera Gloves», название которой переводится с английского, как «оперные перчатки», смотрится креативно и интригующе. Основной ее особенностью стали «керамические руки», облаченные в белые перчатки, которые, как бы протягивают гостю чашку чая, отсюда и название модели.

Opera Gloves

Плафоны в форме кружек с блюдцами изготовлены из белой глазурованной керамики. Центральный элемент в черном цвете дополнен «свисающими» ложками. Люстра рассчитана на 6 галогенных лампочек мощностью 100 Вт с цоколем R7s. В комплект входит подвес в виде хромированной металлической цепи (длина — 150 см) и потолочная металлическая арматура в черном цвете.

Opera Gloves

Другая люстра, получившая название «Claudio», выглядит шикарно и торжественно. Ее конструкция состоит из восемнадцати абажуров, расположенных в два яруса: верхний ряд занимают шесть чайников, а нижний – двенадцать чашек. Стоит также отметить, что декоративная «посуда» этого светильника изготовлена из тонкостенного фарфора от Ipe Cavalli. Эффект «льющегося чая» из носиков чайников достигается благодаря использованию цепочек из хромированной латуни, украшенных крупными хрустальными подвесками Sch?ler.

Claudio

Кружевной торшер «Raffaello» от Fiorentino
Торшер «Raffaello» созданый дизайнером Родольфо Бьянки для итальянского бренда домашнего декора Fiorentino. Лампа имеет тонкий кружевной абажур, сквозь который золотистый свет рассеивается по комнате. Хорошо подойдет для гостиной, кабинета или домашней библиотеки.

«Raffaello» от Fiorentino

«Raffaello» от Fiorentino

«Raffaello» от Fiorentino

В сети салонах ЛЮМИНАТОР в наличии большой выбор дизайнерских настольных ламп.
По вопросам приобретения звоните в центральный салон по телефону (495)229-8588.

Вся третья неделя января прошла в Кельне под флагом крупнейшей международной выставки предметов интерьерного дизайна. В 2011 на ярмарку съехались около 120 000 гостей со всего мира.

Она уже давно стала крупнейшим подиумом для мебельных трендов, а также дебютной площадкой для инноваций в сфере интерьерного текстиля, осветительных приборов и материалов. В выставочных павильонах, площадью около 300 000 м2 были размещено более 100 000 единиц мебели и предметов, имеющих отношение к современному интерьеру. Как и в прошлом году, в рамках IMM Cologne состоялась экспозиция уникальных кухонных решений LivingKitchen.

IMM Cologne 2011

Теперь в 2011 интерес к выставке превзошел все ожидания. Кухонная мебель от мировых производителей за год сделала шаг вперед, а сама выставка охватила чрезвычайно широкий спектр мебели и аксессуаров. Показы LivingKitchen проходили под девизом «страсть к кухне» и больше походили на развлекательные мероприятия. Такого размаха IMM Cologne, как в 2011, Германия еще не знала. Праздник кухни отметился и грандиозным ланчем, длившемся всю третью неделю января в закусочных Кельна.

IMM Cologne 2011

Осмотр мебельных трендов дал понять посетителям, что концепция «Чистой деревни» не только остается актуальной, но имеет большой потенциал для развития. Мебель стала более эргономичной, компактной и функциональной, не в ущерб натурализму. Предметы меблировки и интерьера данного формата разместились в том же секторе, что и в прошлом году, – вероятно, так формируется традиция.
Национальный состав делегаций большей частью был представлен итальянцами, голландцами, датчанами и швейцарцами. Это говорит о том, что именно они, включая Германию, сегодня диктуют интерьерную моду. На выставке экспонентами было представлено много интересных проектов, которыми вдохновились дизайнеры мирового сообщества.

Немалый интерес вызвал у посетителей павильон, отведенный под демонстрацию работ молодых и талантливых дизайнеров, работающих в 3D. Подчас их творения поражали богатством фантазии и зрелищностью.

IMM Cologne 2011

Целых три павильона было отдано под натуральную мебель от ведущих производителей. Столовые, спальные и гостиные гарнитуры, а также всевозможная единичная мебель удивила новыми формами исполнения. Так, например, обеденный стол легко перевоплощался в биллиардный, причем делал это практически без участия человека.

IMM Cologne 2011

Отдельный зал достался коллекциям мебели из древесного массива. В моде снова будет дуб, причем некрашеный, сохраняющий свой «соломенный» цвет. Любители дизайна высокого класса смогли отвести душу в павильоне, где их вниманию были представлены инновации от мировых брэндов. А по соседству расположился шикарный зал чистого текстиля, в котором был представлен полных спектр обивочных материалов и интерьерных тканей. В павильонах освещения, наблюдалась тенденция перехода на LED-источники. Впервые были представлены новые модели самых известных европейских световых брэндов.

Знаменательным событием выставки стала церемония награждения победителей конкурса молодых дизайнеров. Лучшими авторитетное жюри назвало тандем Оскар Тербом и Питер Дениелс, Гарри и Эмилию Ирстинг. Победители получили денежное вознаграждение по 2500 евро (две первые премии) и 1000 евро (вторая премия).